Η τέχνη δεν χρειάζεται να διαφωνεί με την τεχνητή νοημοσύνη. Αντίθετα με ό,τι ακούγεται συχνά από το στόμα των ίδιων των καλλιτεχνών, η τεχνητή νοημοσύνη μπορεί να τους βοηθήσει όχι μόνο στο στάδιο της σύλληψης, αλλά και στην υλοποίησή τους. Υπάρχουν απτά παραδείγματα για αυτό, όπως το Μουσείο Melt.
Οι χρήστες των μέσων κοινωνικής δικτύωσης έχουν κατακλυστεί πρόσφατα από φωτογραφίες και αναφορές των φίλων τους και των influencers από πολύ πολύχρωμες, διαδραστικές εκθέσεις. Αυτού του είδους οι εκθέσεις έχουν γίνει πολύ της μόδας πρόσφατα, οπότε έλεγξα πώς δημιουργούνται αυτού του είδους οι πολυαισθητηριακές εγκαταστάσεις. Επισκέφθηκα το Μουσείο Melt στη Βαρσοβία, το οποίο είναι ένα από τα πιο δημοφιλή μέρη αυτής της κατηγορίας.
Imersive art, το οποίο είναι στην πραγματικότητα τι;
Πολλοί καλλιτέχνες και δημιουργοί σύγχρονης τέχνης ανατριχιάζουν και μόνο στη σκέψη της τεχνητής νοημοσύνης. Η αυξανόμενη πολυπλοκότητα των εργαλείων τεχνητής νοημοσύνης δεν επιτρέπει πλέον μόνο το ρετουσάρισμα φωτογραφιών, αλλά και τη δημιουργία podcasts, βίντεο ή πολύ ρεαλιστικών σε βάθος απομιμήσεων. Επομένως, τίθενται ερωτήματα σχετικά με το αν, σε ορισμένες βιομηχανίες, η χρήση της ΤΝ δεν θα αυξηθεί, εκτοπίζοντας τον ανθρώπινο παράγοντα. Το ερώτημα “εξακολουθεί να είναι τέχνη;” έρχεται επίσης στο προσκήνιο των συζητήσεων. Έχοντας αυτό το ερώτημα κατά νου, πήγα να επισκεφθώ το Μουσείο Melt στη Βαρσοβία, όπου με ξενάγησε ένας από τους δημιουργούς του ιστότοπου, ο Kuba Matyka.
Στο Melt ασχολούμαστε με την καθηλωτική τέχνη. Φαίνεται ότι ο όρος αυτός επινοήθηκε ακριβώς για να απαντήσει σε όλες τις αμφιβολίες που προκύπτουν από τη χρήση της σύγχρονης τεχνολογίας στην τέχνη. Αναφέρεται σε εγκαταστάσεις οι οποίες, μέσω της χρήσης της τεχνολογίας, αποσκοπούν στο να βυθίσουν τον θεατή στον κόσμο που παρουσιάζει ο καλλιτέχνης, να τον αισθανθεί με όλες ή σχεδόν όλες τις αισθήσεις του. Εδώ είναι που η τεχνητή νοημοσύνη και οι αλγόριθμοι έρχονται να βοηθήσουν. Ένα πλήθος χρωμάτων, ήχων, οσμών, χωρικών εκθεμάτων και οπτικοποιήσεων. Όλα αυτά υποτίθεται ότι θα επιτρέψουν την αντίληψη της τέχνης με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο. Λειτουργεί;
Melt Museum, ή τέχνη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Οι λογαριασμοί στο Instagram είναι, φυσικά, εντυπωσιακοί. Δωμάτια βγαλμένα από ταινία επιστημονικής φαντασίας (η ταινία Cube, για παράδειγμα, έρχεται αμέσως στο μυαλό), ψυχεδελικά γραφικά, διάδρομοι που φωτίζονται με συγκεκριμένο τρόπο, κανονικά σχήματα και πολλές εγκαταστάσεις που αντιδρούν στην κίνηση και την αφή. Κάπως έτσι θα μπορούσε να περιγραφεί με συντομία η επίσκεψή μου. Ωστόσο, αυτό θα ήταν άδικο και δεν θα αντικατόπτριζε αυτό που συμβαίνει στο χώρο. Περισσότερο από την αισθητική εμπειρία, ωστόσο, με ενδιέφερε ο τρόπος με τον οποίο δημιουργείται μια τέτοια τέχνη. Έτσι ρώτησα.
Τα εκθέματα στο Melt Museum, δεν είναι τίποτα περισσότερο από διαδραστικές εγκαταστάσεις ή γραφικά ή ταινίες που παράγονται από αλγόριθμους και τεχνητή νοημοσύνη. Όλα αποτελούν ένα συνεκτικό, πολύ εντυπωσιακό σύνολο. Σχεδόν από την αρχή, αισθανόμαστε σαν να βρισκόμαστε σε έναν άλλο κόσμο. Ωστόσο, όλα αυτά απαιτούν πολύ υλικό. Το μουσείο χρησιμοποιεί περίπου 10 υπολογιστές με κάρτες γραφικών GeForce RTX 4090 ή 4080 και επεξεργαστές Intel Core i9 για να παρέχει την απαιτούμενη επεξεργαστική ισχύ για τη δημιουργία γραφικών σε πραγματικό χρόνο. Κάθε ένα από αυτά τα μηχανήματα κοστίζει αρκετές χιλιάδες ζλότι. Τέσσερις εξειδικευμένοι προβολείς χρησιμοποιούνται επίσης στη μεγαλύτερη από τις αίθουσες, όπου τα γραφικά προβάλλονται στους τοίχους γύρω από τους επισκέπτες. Για την αλληλεπίδραση με τις εγκαταστάσεις χρησιμοποιούνται αισθητήρες και κάμερες, οι οποίες παρακολουθούν τις κινήσεις των επισκεπτών και επιτρέπουν τον έλεγχο των κινούμενων σχεδίων. Έτσι, προβολείς, οθόνες LED, αισθητήρες και κάμερες βάθους, μεταξύ άλλων, χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία ενός συνεκτικού καλλιτεχνικού οράματος.
Οι συσκευές υποστηρίζονται επίσης από λογισμικό που είναι γνωστό στον κόσμο της τέχνης. Το λογισμικό TouchDesigner χρησιμοποιείται για τη σύνδεση όλων των στοιχείων του συστήματος και τον συγχρονισμό της προβολής, του ήχου και της αλληλεπίδρασης. Το Pixer είναι υπεύθυνο για την προβολή προ-διαμορφωμένων τρισδιάστατων κινούμενων σχεδίων. Αυτά δημιουργούνται με τη χρήση της μηχανής γραφικών Unreal Engine, η οποία είναι γνωστή από τον κόσμο των παιχνιδιών, μεταξύ άλλων. Μια εγκατάσταση χρησιμοποιεί την τεχνολογία Stable Diffusion, ένα μοντέλο μηχανικής μάθησης και δημιουργεί εικόνες με βάση το κείμενο που εισάγεται. Είναι ενδιαφέρον ότι ένα από τα εκθέματα χρησιμοποιεί έναν αλγόριθμο που αναπτύχθηκε ήδη από τη δεκαετία του 1980, αλλά εξακολουθεί να λειτουργεί πολύ καλά.
Εμπνευσμένο από τον πολιτισμό
Οι δημιουργοί δεν κρύβουν ότι αντλούν έμπνευση από διάφορες πηγές, όπως η κλασική τέχνη, τα βιντεοπαιχνίδια και τα θεματικά πάρκα, για να δημιουργήσουν μοναδικές και συναρπαστικές εμπειρίες. Ωστόσο, τα εκθέματα που παρουσιάζονται είναι εκπληκτικά και μερικές φορές ακόμη και ελαφρώς ενοχλητικά. Είναι σίγουρα δυνατό να “βυθιστείτε” στον κόσμο που απεικονίζουν οι καλλιτέχνες και να περάσετε μερικές δεκάδες λεπτά στο μουσείο με ενδιαφέροντα τρόπο. Θα συνιστούσα αυτή και παρόμοιες εκθέσεις όχι μόνο σε ανθρώπους που αναζητούν ένα ενδιαφέρον σκηνικό για φωτογραφίες και ρολά στο Instagram ή το TikTok, αλλά και σε τεχνολογικά geeks. Και αυτοί θα αντλήσουν κάποια μεζεδάκια από τέτοιες επισκέψεις.
